Proyecto: Arte floral
Docente:
Sección: 3ra sección.

Fundamentación:

Según el Diseño Curricular para la Educación Inicial de la Provincia de Buenos Aires (2022), la educación artística en esta etapa debe propiciar experiencias de exploración y creación que amplíen las posibilidades expresivas y favorezcan la apreciación estética en los niños y niñas. En este sentido, la secuencia “Arte Floral” busca acercarlos a la producción visual a partir de la observación de obras de artistas reconocidos y locales, promoviendo la experimentación con materiales, herramientas y técnicas variadas.

El diseño señala la importancia de integrar producción, percepción y reflexión en las propuestas artísticas, generando instancias en las que los niños puedan observar, disfrutar y analizar diferentes obras, al mismo tiempo que desarrollan sus propias producciones visuales con libertad creativa. Al trabajar con imágenes florales en diversos estilos y lenguajes (Van Gogh, Romero Britto, Warhol, entre otros), se posibilita reconocer y valorar distintos modos de representación, explorando colores, texturas, formas y composiciones.

Asimismo, el enfoque curricular destaca el derecho de todos los niños y niñas a acceder a una educación artística de calidad, inclusiva y culturalmente situada, en donde se promueva el disfrute, la sensibilidad estética y la construcción de significados a partir de experiencias compartidas. En esta secuencia, cada propuesta invita a crear desde lo personal y lo colectivo, vinculando el arte con la identidad cultural y con la riqueza del entorno natural y social.

Objetivos:

Que los niños y niñas se inicien en:

• La observación y apreciación de obras de arte, reconociendo distintos estilos, técnicas y materiales utilizados por artistas.
• La exploración de herramientas y materiales (pinceles, témperas, papeles, elementos naturales, sellos, etc.).
• La experimentación con colores, formas y texturas, descubriendo diferentes posibilidades expresivas.
• La producción de imágenes propias, inspirándose en obras artísticas y en elementos de la naturaleza.
• La reflexión y valoración sobre sus producciones y las de sus pares.
• La apropiación del lenguaje visual, reconociendo la función estética y comunicativa del arte.

Propósitos:

• Ofrecer oportunidades para la exploración, la producción y la apreciación de imágenes fijas.
• Alentar en niños el disfrute por la exploración de materiales y por la producción propia.
• Proponer situaciones de enseñanza para desarrollar habilidades en el uso de materiales y herramientas, de técnicas y procedimientos para la construcción de imágenes por parte de los niños (dibujo, pintura, collage, grabado, modelado y construcción, técnicas mixtas, producción de imágenes audiovisuales, intervención de espacios y materiales, transformación de objetos, etc.).

Contenidos:
Ed. Artística

• Exploración y uso de distintas herramientas: pinceles, espátulas, esponjas, rodillos, palillos y otras herramientas disponibles en la sala.
• Exploración y experimentación con diversidad de materiales y objetos.
• Reconocimiento de los elementos del lenguaje visual: formas, colores, texturas y su utilización en producciones plástico-visuales bidimensionales.

Actividades:

Se presentan cuadros de flores de diferentes artistas y técnicas. También fotos de sus autores.
• Conversación sobre lo que observan. ¿Son todas iguales?, ¿cuál es su similitud?
• Se propone inspirarse en ellas para crear las propias.
• Arte efímero: se conversa sobre esta imagen: ¿Con qué materiales está hecho? Se explica lo que es el arte efímero. Se presentan diferentes elementos de la naturaleza: hojas, ramas, piedras, frutos. Se propone hacer arte efímero. La docente luego les tomará fotos.
• Romero Britto: observación del cuadro. Se presenta un papel de diario previamente pintado por ellos con témperas flúo aguadas, diferentes círculos pegados. Los niños realizarán los pétalos recortando diferentes papeles fantasía: estrellas, lunares, etc.
• Van Gogh: se presenta el cuadro y se conversa sobre el mismo: ¿Qué flores son?, ¿qué color predomina?, ¿dónde están las flores? Se propone crear un fondo con los colores del artista con acuarelas. Luego, por otro lado, se propone primero dibujar el jarrón y las flores, después remarcarlo y pintarlo con diferentes tipos de amarillo. ¿Cómo podemos realizar estas tonalidades?
• Romina Lerda: se presenta el cuadro y la artista. Se conversa sobre de qué color es la cara y de qué color son las flores. Se presenta una foto de ellos en blanco y negro. Se propone hacer flores de colores con papel glasé, recortarlas y pegarlas sobre la cabeza.
• Guillermina Uteda: conversación del cuadro y de la artista uruguaya. Se propone hacer un fondo con témperas metalizadas azul y verde. Luego, las flores se realizan con témpera rosa y blanca y usarán hisopos para hacer los pétalos.
• Andy Warhol: se presenta hoja negra. Se propone hacer las hojas con pinceles finos y témpera verde. Luego, se realizarán sellos con témperas y corchos, formando los pétalos.
• Olga Darchuk: sellado con tubo de papel higiénico con forma de pétalos de flor sobre fondo negro con pinceladas de color.
• Elizabeth Aguillón: muralista. Se presenta la obra de la muralista y se cuenta dónde está pintada. Se ofrece papel afiche blanco con diferentes círculos para que los estudiantes dibujen los pétalos de la forma que quieran. Para esto, utilizarán fibrones negros para dibujar y luego témperas para pintar.

Collage floral cooperativos: en afiche pegarán flores recortadas de revistas, papeles de colores creando entre todos un gran jardín compartido.

Propuestas inmmersivas flores en movimiento: se proyectan imágenes de campos de flores al viento y se escucha música suave. Se invita a que los estudiantes se muevan imitando las flores al compás de la música, uniendo arte visual y expresión corporal.

Pintamos con pigmentos de flores reales: se recolectan flores caídas o pétalos. Se colocan entre hojas blancas y, con martillos de goma o rodillos, se estampan los pigmentos naturales sobre el papel, creando diseños únicos.

Vitral de flores: se entrega papel contact transparente. Los estudiantes pegen recortes de papel celofán de distintos colores formando flores. Luego, se colocan en lventana para observar el efecto de la luz atravesando el “vitral”.

Escultura floral: con masa de sal o porcelana fría, cada estudiante modele una flor. Luego, se pintan y se arman entre todas en una maceta o base común, creando un “ramo de esculturas” para la sala.

Cierre:

Se organizará una exposición floral en la sala. Allí se dispondrán todas las producciones realizadas (collages, pinturas, esculturas, estampados, vitrales y fotos del arte efímero). Se invitará a las familias a recorrer la muestra, observar los distintos estilos y reconocer los procesos creativos de los niños y niñas

Evaluación:
• Las actitudes frente a la observación de imágenes. El impacto de la apreciación y disfrute de imágenes y de obras artísticas en los intereses y preferencias de niños.

• El reconocimiento de algunas características de las obras artísticas (las formas, los colores, el uso del espacio, la composición, los materiales utilizados, etcétera).
• El uso, manejo y combinación de los materiales y herramientas en la bidimensión.

Bibliografía:

Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires (DGCyE). (2022). Diseño Curricular para la Educación Inicial. Documento para la actualización curricular. La Plata: Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Disponible en: https://abc.gob.ar

Arte en sala de dos

Proyecto: Las 7 técnicas

Los lenguajes artísticos expresivos

dinámica de juegos 1er reunión

Actividades Educativas para Explorar el Mundo de las Plantas

Juego de Cartas de Artistas: Frida, Van Gogh, Picasso y Botero

Plano inclinado